НОВАЯ
КУЛЬТУРНАЯ ГЕОГРАФИЯ


выставочный проект
PARADISE ENGINEERING
4 июня – 4 сентября
Санкт - Петербург
Регистрация на прогулку по Раю
Бесплатная групповая экскурсия с гидом по современному искусству в историческом центре Петербурга: 5 локаций и 7 художественных проектов.
Музейная Линия
(Исаакиевская пл., 1)

Круглосуточно
Приемная комиссия ГУАП
(ул. Якубовича, 26, второй этаж)

пн – сб
10:00 18:00
СЗФ ГЦСИ – РОСИЗО
(ул. Глинки, 2, вход с ул. Декабристов, 25, второй этаж)
пн – пт
12:00 18:00
Особняк Общества «Пальма»
(пер. Пирогова, 18, первый этаж)

пн – вс
10:00 22:00
Сад РГПУ им. А. И. Герцена
(наб. реки Мойки, 48, вход с ул. Казанской, 3)

пн – сб
10:00 20:00
Расписание экскурсий на июль 2019
Каждую пятницу и субботу в 16:00 с Музейной линии (Исаакиевская пл., 1)
Пятница
5, 12, 19, 26 июля
Музейная Линия
(Исаакиевская пл., 1)
- Дмитрий Каварга. Токсикоз антропоцентризма

Приемная комиссия ГУАП
(ул. Якубовича, 26, второй этаж)
- Михаил Заикин. Архитектура. Третья Утопия
- Аристарх Чернышев. Без цвета, без вкуса, без запаха или критически важное обновление

СЗФ ГЦСИ – РОСИЗО
(ул. Глинки, 2, вход с ул. Декабристов, 25, второй этаж)
- Марина Звягинцева. СО-вращение
- Антон Шульгин. Голландский альбом

Особняк Общества «Пальма»
(пер. Пирогова, 18, первый этаж)
- Илья Федотов-Федоров. Paradise SPA

Сад РГПУ им. А. И. Герцена
(наб. реки Мойки, 48, вход с ул. Казанской, 3)
- Катерина Веселовская. Лес внутри
Суббота
6, 13, 20, 27 июля
Музейная Линия
(Исаакиевская пл., 1)
- Дмитрий Каварга. Токсикоз антропоцентризма

Приемная комиссия ГУАП
(ул. Якубовича, 26, второй этаж)
- Михаил Заикин. Архитектура. Третья Утопия
- Аристарх Чернышев. Без цвета, без вкуса, без запаха или критически важное обновление

Особняк Общества «Пальма»
(пер. Пирогова, 18, первый этаж)
- Илья Федотов-Федоров. Paradise SPA

Сад РГПУ им. А. И. Герцена
(наб. реки Мойки, 48, вход с ул. Казанской, 3)
- Катерина Веселовская. Лес внутри
4 июня 2019 года в Петербурге запустился городской проект
Новая Культурная География
Проект объединяет на карте города точки, отвечающие за современный культурный процесс.

Присоединение новых креативных пространств к существующим музейным институциям создает локальный культурный маршрут, опорные пункты которого отмечены художественными объектами выставочного проекта Paradise Engineering.

С 8 июня cпециально для гостей и жителей Петербурга запускается серия бесплатных экскурсий по экспозиции, расположившейся в общественных пространствах исторического центра города. Прогулки будут проводиться в течение всего лета в пятницу и субботу в 16:00 по предварительной регистрации.
Paradise Engineering
3 км маршрута
5 локаций
7 проектов
Термин «paradise engineering/проектирование рая» символизирует общее стремление учёного и художника к познанию, способному усовершенствовать мир. Термин был впервые применен учеными-трансгуманистами в конце ХХ века и относится к области биоэтики. Трансгуманизм оперирует возможностями нанотехнологий и генной инженерии для создания концепций по устранению негативных аспектов существования человека. Манифестом идеолога термина paradise engineering, Дэвида Пирса, является текст «Гедонистический императив», описывающий, в частности, ряд практических мер, необходимых для достижения универсального счастья, идея возможности которого сигнализирует о важном моменте научного прогресса. Здесь в центре научных итераций оказывается человек, части которого могут быть модифицированы – удалены нежелательные гены, заблокированы рецепторы, видоизменена внешность. Мы взяли на себя смелость предположить, что такому проектированию может быть подвержен не только человек, но и природа, в том числе после того деструктивного влияния, которой она подверглась в результате деятельности человека.

Оптимизм здесь относителен, ибо идея проектирования рая восходит к сценарию его потери. Как известно, совершенная среда рая предшествовала разделенному на условное «добро и зло» миру, и раскололась у древа познания. Если потеря рая была «человеческим фактором», то его возвращение с помощью научного знания снова амбициозно вменяется человечеству, приобретая непредсказуемые формы. Практика показывает, что воля к познанию часто приводит к непредвиденным результатам и проектируемый рай все отдаляется, создавая химерные ответвления на пути этого курса. Эти ответвления и становятся атрибутами современного транс-человека (transhuman).

В более широком смысле идея разработки рая апеллирует к общечеловеческой вневременной проблеме поиска счастья, принципиально подвергая сомнению самую возможность. Идея попадает в поле чувственного и интеллектуального анализа, где художник, как трансмиттер, может проявить возможные сценарии развития, усилить и акцентировать напряженные точки, заставить волноваться и задуматься о том, кто такой переходный человек (transhuman), и в чем принцип его счастья.
ГДЕ?
1
Музейная линия
(Исаакиевская пл., 1)
2
Приемная комиссия ГУАП
(ул. Якубовича, 26, второй этаж)
3
СЗФ ГЦСИ – РОСИЗО
(ул. Глинки, 2, вход с ул. Декабристов, 25, второй этаж)
4
Особняк Общества «Пальма»
(пер. Пирогова, 18, первый этаж)
5
Сад РГПУ им. А. И. Герцена
(наб. реки Мойки, 48, вход с ул. Казанской, 3)
Главной осью проекта является Музейная линия, которая присоединяет новые локации к уже существующим музейным институциям и креативным пространствам. Первый этап представлен в июне 2019 года на бульваре вдоль Центрального выставочного зала «Манеж» (Исаакиевская пл.,1).
КТО?
В проекте принимают участие 7 современных авторов, работы которых были выбраны по результатам открытого конкурса, проходившего на платформе Smart Urban.
Аристарх Чернышев
Аристарх Чернышев – российский мультимедиа художник. Создает произведения в современных технологических формах – это интерактивные устройства на основе собственных технологических разработок, электронных компонентов и пластических материалов. Совместно с художником Алексеем Шульгиным в 2005 году основал коллектив Electroboutique, приоритетом которого является создание объектов, соединяющих в себе современную эстетику и информационные технологии. Куратор галереи «Электромузей», участник Интернационала «Белка», стипендиат Берлинской Академии художеств, руководитель мастерской «Новые медиа: видео, искусство новых технологий» и преподаватель семинара «Новые медиа» в Московской Школе фотографии и мультимедиа им. А. Родченко.

Без цвета, без вкуса, без запаха или критически важное обновление
Объекты, 2018
Приемная комиссия ГУАП (ул. Якубовича, 26, второй этаж)

Триптих Аристарха Чернышева «Без цвета, без вкуса, без запаха или критически важное обновление» – автопортрет художника, выполненный на 3D принтере. Данные изображения – ski-fi утопическая модель функционирования тела как оболочки нашей личности, которая постоянно нуждается в ремонте, патчах и замене износившихся блоков. Несмотря на все негативные последствия текущей технологической революции, у нее есть несомненный плюс, и заключается он в том, что о конкретном человеке накоплено достаточно много сведений, чтобы оперативно обновлять его и поддерживать в работоспособном состоянии. В своем проекте художник предлагает объединить все эти персональные данные и обеспечить к ним доступ их законного владельца. Это обеспечит прорыв в сфере эффективности использования собственных скрытых возможностей, о которых человек еще и не подозревает.
Дмитрий Каварга
Художник-скульптор, биоморфный радикал. Начиная свой путь в искусстве с традиционной живописи, обрел узнаваемый стиль в биоморфных скульптурах и интерактивных инсталляциях. В настоящее время работает с широким спектром полимеров, служащих как для масштабных ландшафтных скульптур, так и для миниатюрных детализированных композиций. Объекты ландшафтного искусства находятся в постоянной экспозиции парка Никола-Ленивец (Калужская область), парка отеля «Шато Гютч» (Люцерн, Швейцария), в музее Сергея Курёхина (Санкт-Петербург), а также в селе Великий Двор Лодейнопольского района. Дмитрий – участник множества международных выставок и фестивалей современного технологического искусства, таких как Lexsus Hybrid Art, Ars Electronica, FILE Electronic Language International Festival и др.

Токсикоз антропоцентризма
Скульптура, 2017 – 2019
Музейная линия (Исаакиевская пл., 1)

Серия скульптур и рельефов – это внимательное и проработанное размышление о природе человеческой популяции и ее экзистенциальной устремленности. Совершенно очевидно, что как вид биологических организмов человек эволюционирует, но изменения затрагивают именно сознания, а не физические оболочки. Возможно, вскоре физическое тело человека будет претерпевать необратимые мутации или даже будет утрачено. Штамм рассудка вызревает в человеке, подавляя все сопутствующие биологическому телу инстинкты, эмоции, страхи и переживания. Вместе с этим уходят и многие ещё недавно будоражащие и потрясающие наши сознания понятия, такие как божественная сущность, дух, судьба. Человечество сливается в единую, пока ещё биологическую массу, своеобразную мыслящую энергию, чужеродную всему живому на этой планете. Параллельно, человек, как отдельная личностная единица, утрачивает свою значимость и самостоятельность.

Михаил Заикин
Архитектор, художник, использующий в творчестве академизм как необходимый фундамент для разнообразных цифровых экспериментов. Лауреат премии им. К.С. Петрова-Водкина Российской Академии Художеств (Против течения, 2012).

Архитектура. Третья Утопия
Видео, 2019
Приемная комиссия ГУАП (ул. Якубовича, 26, второй этаж)

Проект продолжает лучшие традиции утопической мысли Эпохи Просвещения и социалистические утопии ХIХ века, а также переосмысливает попытки построить идеальное общество в России в ХХ веке. Третья Утопия – это иллюстрация мысли и мощи человеческих возможностей, вооруженных техническими достижениями XXI века, спрогнозированными такими великими писателями-фантастами как Станислав Лем, Иван Ефремов, Артур Кларк. В основе видео лежат изображения, построенные по принципу идеальных городов и городов-утопий. Симметричные планировочные решения, главные осевые пространства, композиционные цитаты из советской архитектуры – основные черты этой идеологической архитектуры. Первая утопия – период конструктивизма, Вторая утопия – так называемый сталинский ампир (по А.В.Иконникову), и Третья Утопия – это возможная архитектура будущего.
Марина Звягинцева
Художница из Москвы, идеолог и куратор программы паблик-арт проектов «Спальный район». С их помощью она развивает идею вторжения современного искусства в культурный вакуум городских окраин. В своем творчестве соединяет два, ставших уже авторскими, бренда – использование уникальной техники монотипии и эксплуатацию темы городской окраины, так называемого «спального района». Номинант VII Всероссийского конкурса в области современного визуального искусства Инновация (2012), Премии Архиwood (2012), дважды номинант Премии Кандинского (2008 и 2009).

СО-вращение
Объект, 2017
СЗФ ГЦСИ – РОСИЗО (ул. Глинки, 2, вход с ул. Декабристов, 25, второй этаж)

Усовершенствованные цветы проектируемого рая будущего. В проекте «СО-вращение» искусственно созданные цветы начинают активно крутиться от потоков ветра или от усилий человека, тем самым создавая визуальный эффект расслабления. Такой «букет» дает ощущение спокойствия и отдыха, в отличие от живой природы, которая имеет непостоянный и непредсказуемый принцип.
Катерина Веселовская
Художница из Санкт-Петербурга, студентка кафедры художественной обработки металла в СПГХПА им. А. Л. Штиглица. В своих работах Екатерина исследует пространство через поиск и раскрытие образов, которые возникают при контакте с ним. Основной материал, с которым она работает – металл. Процесс взаимодействия с этим материалом также является важной частью создания произведения, приобретая качества ритуала. Участница групповых выставок в Санкт-Петербурге: Rizzordi art foundation «Магнитное поле»-параллельная программа биеннале «Манифеста 10» (2014), «Levels» на Заводе Степана Разина (2019).

Лес внутри
Site-specific инсталляция, 2019
Сад РГПУ им. А. И. Герцена (наб. реки Мойки, 48, вход с ул. Казанской, 3)

Проект представляет собой растущее в саду дерево, на ветвях которого висит вереница из тысячи стальных дисков. Тонкие диски имеют зеркальную поверхность, что позволяет окружающему пространству проникнуть в объект и продолжить свою форму в многочисленных отражениях. Соединения выполнены таким образом, что каждая деталь, находясь в свободном подвесе, реагирует на легкие дуновения ветра. При соприкосновении друг с другом, модули издают красивый звон. Во многих культурах на сухие деревья на перевалах гор навешивают ленты, и называют их «шаман-дерево».
Антон Шульгин
Молодой художник из Санкт-Петербурга, выпускник СПГХПА им. А. Л. Штиглица, кафедры художественной обработки металла. Антон работает как с крупными металлическими формами, так и с медиумом графики, техникой коллажа, и аппликацией. Отталкиваясь от изучения природных форм, он создает многослойные произведения, с помощью которых исследует влияние человека на естественную среду. Участник многочисленных российских и международных выставок.

Голландский альбом
Тотальная инсталляция, 2017–2019
СЗФ ГЦСИ – РОСИЗО (ул. Глинки, 2, вход с ул. Декабристов, 25, второй этаж)

В качестве творческого эксперимента Антон Шульгин несколько месяцев провел в Нидерландах, наблюдая за жизнью этой страны. Наиболее ярким опытом для художника стало изучение рынка цветов, который в Голландии имеет многовековую историю. Художник попытался отследить весь путь их роста и «распада» – посещал поля, теплицы и инкубаторы, где высаживаются семена и взращиваются растения, наблюдал как их срезают, отвозят на огромные склады, упаковывают и превращают в бездушный элемент рыночной экономики.

Голландский альбом – это бинарный код современности, где единицей является то, что создано самой природой, а нулем – то, что обесценивает эту природу, что искусственно разработано человеком, что делает его заложником и помогает ему сбежать от реальности. Это попытка зафиксировать естественную красоту природы, подчеркнуть уникальность каждого творения, на фоне турбулентности окружающего мира.


Илья Федотов-Федоров
Художник изучал генетику (биоинженерию) и искусство в Москве. В своем творчестве обращается к естественно-научному знанию, присваивает художественным проектам его отличительные признаки: от изображения биологических процессов и форм клеточного строения до среды обитания. Главная тема его работ – взаимоотношения между человеком, природой и научным знанием. Одна из последних областей исследования художника – отношения власти между животными и людьми на общественном и психологическом уровне, где эксперименты над животными, насилие и паразитизм могут сосуществовать одновременно с повышенной любовью к домашним питомцам, зоофилией и гибридизацией.

Paradise SPA
Инсталляция, 2019
Особняк Общества «Пальма» (пер. Пирогова, 18, первый этаж)

Художник работает с проблемой двойственности отношений между человеком и природой. Стремясь защитить природу, мы одновременно с этим порабощаем ее. Фигура лошади находится в воображаемом SPA-центре, что одновременно отсылает к советским экспериментам над лошадьми, когда их обливали водой разной температуры, в том числе ледяной и кипятком, чтобы узнать возможности их физического тела. Хамелеон – как защитный цвет в природе –становится символом неоднозначности взаимоотношений между человеком и окружающей средой – желание защищать, но, одновременно с этим, и вредить.
ПАРТНЕРЫ:
Made on
Tilda